L’ART D’APPRÉCIER

Concepts & théorie

Apprécier une œuvre d’art

L’analyse ou l’appréciation d’une œuvre d’art est un travail d’observation et de réflexion.

Lorsque vient le temps d’analyser une œuvre, trois (3) approches doivent être explorées afin de composer une appréciation de qualité. (Les termes et approches peuvent différer d’une source à l’autre).

  1. Identification
  2. Description
  3. Interprétation

Mais qu’est-ce que ça veut dire exactement? Voici la description de chacune des tâches que tu dois compléter pour une analyse efficace.

1. Identifier(identification)

Il s’agit de dresser la liste, autant que cela est possible, de tous les éléments factuels et techniques qui permettent de reconnaître une œuvre. Voici quelques exemples d’éléments d’identification dans le désordre :

 

  • Nom de l’artiste (auteur).
  • Le lieu de conservation.
  • Le titre de l’œuvre.
  • La date de réalisation de l’œuvre.
  • Les dimensions de l’œuvre.
  • Les techniques utilisées (exemple : collage).
  • Le support utilisé (exemple : toile).
  • Le genre (exemple : cubisme).

2. Décrire (description)

Il s’agit de composer une description complète de l’œuvre, comme si on voulait l’expliquer dans tous ses détails à quelqu’un qui ne la voit pas afin qu’elle la reproduise à la perfection. Bien sûr, on ne décrira pas de la même façon une œuvre en deux dimensions (peinture, dessin ou photographie) qu’une œuvre en trois dimensions (sculpture, installation). Chaque élément de l’œuvre est important et plus les informations seront détaillées et précises, plus la description de l’œuvre sera juste. Voici quelques éléments importants à décrire :

  • Les lieux (le ou les endroits dans lesquels se déroule la scène).
  • Les personnages (humains, animaux et tous autres personnages).
  • Les objets (nature, structures et objets).
  • Les couleurs (contraste, chaud/froid, nuances, teintes, dégradés, fondus).
  • Les textures (représentées ou réelles (matière sur une toile)).
  • La composition (comment sont distribués les différents éléments).

La perspective (exemple : perspective par plans, points de fuites).

3. Interpréter (interprétation)

À partir de vos observations, il s’agit de supposer ce que l’artiste a voulu exprimer à travers son œuvre. À cette étape, il est important d’être le plus explicite possible, de composer des phrases complètes et de toujours appuyer ses interprétations avec des exemples et/ou des arguments vérifiables.

Cette lecture interprétative permet d’aller au-delà de la simple description précédente et de comprendre ce que l’artiste a voulu exprimer et comment nous le recevons (en sachant que le spectateur du passé ne réagissait pas de la même façon qu’un visiteur contemporain (aujourd’hui) dans un musée). Il est donc indispensable de connaître la signification de l’œuvre, ainsi que le contexte historique et culturel dans lequel celle-ci a été créée. De plus, un artiste peut aussi utiliser des symboles dont il faut connaître la signification et qu’il faut interpréter.

Exemple

La nuit étoilée de Vincent Van Gogh

Identifier

  • Artiste: Vincent van Gogh
  • Lieu de conservation: Musée d’Orsay, Paris
  • Titre de l’œuvre: La Nuit étoilée
  • Date de réalisation: 1889
  • Dimensions: 73,7 cm × 92,1 cm
  • Techniques utilisées: Peinture à l’huile
  • Support utilisé: Toile
  • Genre: Impressionnisme

Décrire

L’œuvre présente un ciel nocturne tourbillonnant et étoilé au-dessus d’un village paisible. Les étoiles scintillent intensément et le croissant de lune se profile dans le coin supérieur droit. Les cyprès sombres se dressent vers le ciel tourmenté. Le village est illuminé par des lumières chaudes et dorées, contrastant avec le ciel sombre. Les formes tourbillonnantes créent un sentiment de mouvement et d’agitation.

Interpréter

Van Gogh semble exprimer sa perception tumultueuse de la nuit et de la nature en utilisant des tourbillons étoilés et des formes abstraites. La réalité est altérée par l’intensité émotionnelle de l’artiste, révélant son état émotionnel intérieur. L’utilisation des couleurs vives et de la texture épaisse suggère un lien entre le monde extérieur et l’état mental de l’artiste.

Un autre exemple

La persistance de la mémoire de Salvador Dali

Identifier

  • Artiste: Salvador Dalí
  • Lieu de conservation: Museum of Modern Art (MoMA), New York
  • Titre de l’œuvre: La Persistance de la mémoire
  • Date de réalisation: 1931
  • Dimensions: 24 cm × 33 cm
  • Techniques utilisées: Peinture à l’huile
  • Support utilisé: Toile
  • Genre: Surréalisme

Décrire

L’œuvre présente un paysage surréaliste avec des montres molles dégoulinantes et déformées sur des surfaces molles et désertiques. Une montre repose sur une branche d’arbre en avant-plan, tandis que d’autres montres semblent fondre sur les rochers et pendre sur les rebords. Un horloge de poche est posée sur un visage sans traits distincts au centre. L’environnement semble fluide et déformé, avec des éléments de la réalité fondus dans une réalité onirique.

Interpréter

Dalí explore le concept du temps et de la réalité avec des horloges molles, symbolisant peut-être la relativité du temps dans un rêve ou un état subconscient. Les montres déformées évoquent un sentiment de fluidité temporelle et d’instabilité. L’environnement désertique suggère probablement une désolation, tandis que l’horloge de poche sur le visage sans traits pourrait symboliser la subjectivité du temps et de la perception.

En appliquant les trois approches d’identification, description et interprétation à “La Nuit étoilée” de Van Gogh et à “La Persistance de la mémoire” de Dalí, nous pouvons mieux comprendre les éléments techniques, les détails visuels et les significations sous-jacentes de ces œuvres emblématiques.