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ENTITÉ CRÉATIVE
À propos de l’entité
Cette entité, incarnée dans différentes formes et différentes substances, est une chose parfois figurative et parfois abstraite. On dit qu’elle s’expose, parfois, dans un corridor près du local C-211 et qu’elle peut être tantôt tangible et tantôt invisible. Pour qui peut la voir, elle peut être drôle, belle, incomprise, expressive, curieuse, éclatée et même parfois faire peur. Certaines personnes l’ignorent, nient son existence ou même s’en amuse car le jeux, les nombres, les mots ou la science sont bien plus importants à leurs yeux. Mais l’entité s’en moque, elle crée.
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LES DIFFÉRENTS MOUVEMENTS ARTISTIQUES
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DIFFÉRENTS ARTISTES
Terry Border
Il a oeuvré dans l’industrie de la photographie commerciale pendant une douzaine d’années. Puis, il a quitté cette activité pour suivre ses ambitions plus artistiques. Terry Border a commencé ce qu’il appelle les « objets pliés » (Il « anthropomorphise » les objets du quotidien et les aliments en y ajoutant des bras et des jambes en fil de fer) en 2006. À ce jour, il a publié deux collections d’images Bent Objects et neuf livres pour enfants. M. Border expose son travail à l’international.
Ben heine
Les oeuvres Pencil Vs Camera représentent des dessins réalisés, photographiés et tenus par Ben Heine dans un endroit spécifique. Elles marient la photographie et le dessin et ajoutent à des scènes ordinaires de nouveaux éléments surréels, visionnaires ou romancés. L’inclusion de croquis crayonnés à la main sur une partie des photos originales permet d’augmenter la réalité et d’ouvrir les portes vers un monde imaginaire. C’est l’un des concepts créatifs les plus puissants et novateurs du 21è siècle. Des professeurs d’école de nombreuses écoles dans le monde l’ont adopté pour l’enseigner à leurs élèves afin de stimuler leur créativité les inciter à s’exprimer et utiliser les nouvelles technologies.
Sébastien Del Grosso
Formé au graphisme à Paris, le jeune homme de 35 ans s’est lancé depuis quelques années dans une série de portraits et d’autoportraits en faisant le pari d’intégrer des éléments dessinés à la main à la photographie originale. Le tout de sorte à ce que les deux techniques soient entremêlées et donnent à voir un ensemble homogène recréant l’image réelle.
Ron mueck
Ron Mueck est probablement le représentant le plus connu de la sculpture hyperréaliste. D’origine allemande et né en Australie, il débute sa carrière comme confectionneur de maquettes et de marionnettes pour des films. Ce n’est qu’en 1996 qu’il se tourne vers la sculpture de manière artistique. Sa belle-mère, elle-même artiste, le présente à Charles Saatchi. Il se fait connaître grâce à une sculpture représentant son père inanimé, miniature et nu. À base de résine, de fibres de verre, et de silicone, Ron Mueck crée des sculptures d’un réalisme saisissant et joue sur les échelles. Plus grandes ou plus petites que nature, les sculptures plongent le spectateur dans l’intimité de ses modèles, avec un certain attrait pour la morbidité des corps.
Leonard de Vinci
Léonard de Vinci (15 avril 1452 – 2 mai 1519) était un mathématicien italien de la Haute Renaissance qui était actif en tant que peintre, dessinateur, ingénieur, scientifique, théoricien, sculpteur et architecte. Alors que sa renommée reposait initialement sur ses réalisations en tant que peintre, il est également devenu connu pour ses cahiers, dans lesquels il a fait des dessins et des notes sur une variété de sujets, notamment l’anatomie, l’astronomie, la botanique, la cartographie, la peinture et la paléontologie. Le génie de Léonard incarne l’idéal humaniste de la Renaissance et ses œuvres collectives constituent une contribution aux générations futures d’artistes qui n’a d’égale que celle de son jeune contemporain, Michel-Ange. Leonardo est l’un des plus grands peintres de l’histoire de l’art et est souvent considéré comme le fondateur de la Haute Renaissance. Malgré de nombreuses œuvres perdues et moins de 25 œuvres majeures attribuées, dont de nombreuses œuvres inachevées, il a créé certaines des peintures les plus influentes de l’art occidental.
Michel-Ange
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 mars 1475 – 18 février 1564), connu simplement sous le nom de Michelangelo, était un sculpteur, peintre, architecte et poète italien de la Haute Renaissance né dans la République de Florence, qui exerça une influence sans précédent sur le développement de Art occidental. Sa polyvalence artistique était d’un tel ordre qu’il est souvent considéré comme un prétendant au titre de l’archétype de l’homme de la Renaissance, aux côtés de son rival et aîné, Léonard de Vinci. Plusieurs érudits ont décrit Michel-Ange comme le plus grand artiste de son époque et même comme le plus grand artiste de tous les temps.
De son vivant, Michel-Ange était souvent appelé Il Divino (« le divin »). Ses contemporains ont souvent admiré sa terribilità, sa capacité à inculquer un sentiment d’admiration aux spectateurs de son art. Les tentatives des artistes suivants pour imiter le style passionné et très personnel de Michel-Ange ont abouti au maniérisme, le prochain mouvement majeur de l’art occidental après la Haute Renaissance.
Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh, l’un des artistes post-impressionnistes les plus connus, pour qui la couleur était le principal symbole d’expression, est né à Groot-Zundert, aux Pays-Bas, le 30 mars 1853.
Les plus belles œuvres de Van Gogh ont été réalisées en moins de trois ans dans une technique de plus en plus passionnée par le coup de pinceau, la couleur symbolique et intense, la tension superficielle, le mouvement et la vibration de la forme et de la ligne. La fusion inimitable de la forme et du contenu de Van Gogh est puissante ; dramatique, lyriquement rythmé, imaginatif et émotionnel, car l’artiste était complètement absorbé par l’effort d’expliquer soit sa lutte contre la folie, soit sa compréhension de l’essence spirituelle de l’homme et de la nature.
Edvard Munch
Edvard Munch (12 décembre 1863 – 23 janvier 1944) était un peintre norvégien. Son enfance a été éclipsée par la maladie, le deuil et la peur d’hériter d’une maladie mentale qui courait dans la famille.
Edvard Munch était un artiste prolifique mais perpétuellement troublé, préoccupé par des questions de mortalité humaine telles que les maladies chroniques, la libération sexuelle et les aspirations religieuses. Il a exprimé ces obsessions à travers des œuvres aux couleurs intenses, à la semi-abstraction et aux sujets mystérieux.
à propos de pascal grenon
Je suis enseignant en arts plastiques à l’école secondaire Les Etchemins de Lévis. J’oeuvre dans ce domaine depuis déjà près de 20 ans. Je suis passionné de science & d’innovations, rénovateur, cinéphile vorace, motard, danseur de ballet-jazz et pince-sans-rire assumé. On dit que j’ai le regard renfrogné et que je peux parfois faire peur (allez savoir) mais ce ne sont que des apparences; je suis, je vous le dis, un véritable rayon de soleil. Je gère également une entreprise dans le secteur de la programmation, du prototypage électronique et du jouet connecté. Ce bagage, c’est la source des projets que je propose ici. J’ai espoir qu’ils plaisent et qu’ils sont formateurs. J’ai réalisé ce site dans l’objectif d’aider mes élèves à mieux réussir en regroupant plusieurs ressources intéressantes et utiles dans un seul endroit. J’invite et encourage mes étudiants à s’inspirer de ce qui les entoure et c’est dans cet esprit que j’ai développé cet espace virtuel évolutif. En plus du matériel original, certaines parties du contenu de ce site proviennent d’univers différents. Il est possible d’accéder aux différentes sources en suivant les liens appropriés.
